山水是中国人最喜爱的审美对象。

从诗歌、绘画、到园林建筑，包括古代的城市，一定是将山水引为城市的一部分。

另一方面，受佛道思想的影响，这种审美又转向小中见大，追求空灵的境界。

从一角而至广袤，由有限而至于无限，

白居易说，“即此可遗世，何必蓬壶峰。”

苏东坡说，“谁言一点红，解寄无边春。”

南宋最有名的两位画家，马远和夏圭，分别号称“马一角”，“夏半边”，都是能用寥寥数笔，将人们引入山水世界的高手。

这种审美习惯，让我们潜回内心，体验自我生命的境界，也才带来中国文化中那些雅致、细腻的部分。

在现代社会，这种文化的脉络被粗暴地隔断了。都市化的种种压力，也让人们怀疑古典还是不是适合现在。

在建筑设计师马岩松看来，“完全可以有东方的现代”。不是照搬古代的生活方式，而是让东方的自然观、审美观重新焕发生命力。它会引领人们将自己视为自然的一部分，而不仅仅是一种生态概念。

“需要有一个新的角度看自然，去塑造自己生活的环境，来让自己跟世界有一种情感的对话。”

像古人一样，在小小的园林里，在一幅山水画里，求得的是“心中山水”，是从有限的空间，体验无限的宇宙。

马岩松设计了一个“水云山-BMW沉浸体验展”，就是想要重现这种体验，并且完全是用现代的材料，而且是放置在北京王府中环这样的商业场所里。

“人看画的时候会想像自己怎么能进去，它没什么比例，也没有什么大小，也不是真正的某一座山，完全是一种对意境的塑造。我现在把它变成一个三维的空间，用现代的材料，关于光的，有折射的，有反射的，有透明的，让人进入到一种光的幻境，但是有一种山、水、云这些自然元素所展现出来的意境。”

“我想把时间和空间拉开，一个黑洞一样，让人掉进去，然后他的想象力就出来了。”他描述自己设计的意图时说道。

对于现代人来说，很少会像古人那样想要藏匿于山水，而是会有更多的欲望，更多想要游荡的梦想，但每个人的心中，依然都有一幅自己的山、水、云，想要去连接，想要去迷失，想要去体验，和安放。

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